2024年11月15日，青浦区学生舞蹈联盟及舞蹈一条龙项目本年度第三次师资培训在青浦区文化馆剧场顺利举行。

本次活动邀请了上海戏剧学院舞美系灯光设计专业舞台中级技师袁立老师，来为老师们进行一节理论与实践相结合的讲座——《现代化灯具在舞台艺术中的运用》，活动由青浦区学生舞蹈联盟项目主持人夏露老师主持。

舞台灯光在舞蹈中的重要性不言而喻，它不仅是舞蹈表演中的重要组成部分，更是提升舞蹈艺术表现力和观赏性的关键因素。本次讲座袁立老师从灯具的认识、舞台灯光基本概述、调光台的使用、舞台灯光工作注意事项、舞台灯具在各类表演形式下的运用等多方面与老师们深入探讨了现代化灯具在舞台艺术中的运用。

在舞台灯具在各类表演形式下的运用环节中，袁立老师通过分析著名舞剧《朱鹮》、《只此青绿》、《咏春》等不同舞剧表现形式与舞台灯光运用的区别，让我们理解了如何通过灯光设计既满足基础照明，又能与舞剧情绪完美融合。

袁立老师还有效利用现场的灯具设备，让老师们直观的感受到不同灯具的运用所营造出的效果与氛围。在此环节中，袁立老师还强调舞台灯光设计中cue的概念，他强调cue不是技术上的问题，而是理念问题，最重要的是舞蹈想要传递给观众的精神是什么。

在培训的最后，与会老师们积极的与袁立老师互动交流，并提出了诸多平时工作中所遇到的灯光运用问题。清河湾朱老师提出了如何与灯光师有效沟通的相关问题，对于此问题，袁立老师表示可以通过灯光节奏的快慢、光束感的强弱、勾勒人物或场景、表现白天或晚上等方面与灯光师沟通。活动中心康老师提出了音乐剧灯光运用的相关疑问，对于此问题，袁立老师表示音乐剧想要表达的精神与想法更加复杂，音乐剧灯光设计难度更大，需要通过更多的灯光配合表现出不一样的意境。

本次活动老师们不仅对舞台灯光有了更深入的了解，也对如何将灯光设计与作品完美融合有了全新的认识。让我们一起不断学习探索，让所学知识在未来的舞台作品中得以运用，为艺术作品的呈现提升品质，带来更好的视觉体验。